聽古典音樂的習慣，是大學時期幾乎每天必做的一件事，應該可以說，那個時候聽古典音樂是除了課業之外最重要的一件事。只是這個習慣，到了入伍當兵就中斷了，之後再也沒辦法像大學時代那樣，每天從早晨醒來，就打開著音響，任令古典音樂一直伴我到晚上睡覺。
禮拜二的晚上，跟Ivy以及她學校的同事，一起到台北科技大學旁聽由陳郁卿老師主講的「愛樂沙龍」。再一次踏入校園聽老師講解如何欣賞古典音樂，其實是有一點期待的。
陳老師講這課前，著實下了一番準備工作，上課前給所有人（包括像我這種不速之客）準備講義，把當晚要聆賞的曲目給列了出來，並附上有關該曲目的創作背景及樂式結構。為了消除大部分初入門的普羅大眾對古典音樂的距離感，陳老師主要是從電影配樂來展現古典音樂的優美。連同昨晚，接下來的五週，陳老師要持續帶大家欣賞貝多芬的重要曲目，所以，我們主要觀賞的影片，自然就是有關於貝多芬生平的電影。
第一首是第8號鋼琴奏鳴曲「悲愴」，Op.13。這曲目其實已廣為人們所知，是非常華麗的曲子，曲風已具有浪漫派的雛型。第二首是第5號鋼琴協奏曲「皇帝」，Op.73。這也無庸贅述，也是非常熟稔的曲目。
第三首則是眾多貝多芬的曲目中，自己最愛的一首：D大調小提琴協奏曲，Op.61，同時也是貝多芬一生中唯一的一首小提琴協奏曲。這首曲子在結構上是非常龐大而完整的，記得當年第一次聆聽Op.61時就被它的第一樂章給嚇了一大跳，除了24分鐘的超長度，曲式之完整，也幾乎可以獨立成一曲了。而且恢弘的氣度，更是令人著迷。當時為了Op.61，對於尚在拓展曲目的階段，自己就破例做了第一次的版本比較，總共比較了3個版本，其中最令自己喜愛不已的，自然是大衛‧歐伊斯特拉夫(David Oistrakh)的版本。歐伊斯特拉夫生前一直被認為最擅於協奏曲的演奏，而這個大衛版的Op.61，就是我認定的最佳版本。
只不過，陳老師播放的並不是歐伊斯特拉夫的版本，而是帕爾曼（Itzhak Perlman）這位以色列出生，患有小兒麻痺症的小提琴家的版本。帕爾曼在第一樂章的處理上，力道上就顯不如歐伊斯特拉夫那般的雄渾，有點失之纖細；饒是如此，帕爾曼的琴藝還是當世頂尖，少有出其右者。
當然陳老師還是很夠意思，他放了一段歐伊斯特拉夫排練貝多芬九號小提琴奏鳴曲「克羅采」（Kreutzer）的歷史錄影。這是我第一次在影片上看到”活生生”的大衛‧歐伊斯特拉夫，雖然只是個排練錄影，但是歐伊斯特拉夫所展現出的魅力，卻讓我差點現場就鼓掌出聲來！
最後兩首則是播放第7號交響曲及第5號鋼琴三重奏「幽靈」（Op.70），而這兩首曲目，就比較陌生了。陳老師播放的是，當年高齡已過八旬的阿勞（Claudio Arrau）演奏Op.70的錄影，看阿勞舉重若輕的觸擊鍵盤，彷彿鍵盤就完全臣服在他雙手輕柔撫摸下所掌控，而流洩出珠圓的音色，也很自然地感動了人心，不像時下年輕一輩的鋼琴手，以粗魯的敲擊鍵盤方式，來表現強烈的個人色彩，不僅有違作曲家的原意，更有可能妨礙到聆賞的樂趣。
總結這晚的愛樂沙龍，溫故有之，感動有之，是一個非常美好的夜晚。
